「二胡情報」カテゴリーアーカイブ

ニ胡で自然ハーモニクス


ニ胡の名曲です。江南春色。

うう~ん、いいですね~
この動画の1:13くらいからニ胡奏者が出している透きとおった音。

これは「ハーモニクス奏法」というテクニックで演奏されています。

どういった原理なのか?ということは
こちらのリンク先の記事を読んでもらうこととして

今回は、難しいことヌキでニ胡のハーモニクス奏法にチャレンジしてみてもらいたいと思います。
普通に癒しの演奏してたら、まあ、そう使うことはありませんが、覚えておいて損はありません!

まずは、基本の自然ハーモニクスから。


ニ胡の自然ハーモニクス

弦の特殊な振動状態を利用する【自然ハーモニクス】は、音の出る場所と音程が決まっています。

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上の表には、D調で自然ハーモニクス音が出るポイントと、実際のハーモニクス音の音程が書かれています。
薄い部分は、普通の押さえた時のD調での音程。

内弦でみてみると、普通に押さえた音程(薄字)の
「3」「4」「5」「6」「1(オクターブ上)」
の音の場所がハーモニクス・ポイントです。

やり方

まず、普通にD調の考え方で、上の表の自然ハーモニクスが出る位置に指を置きます。
とりあえずは第一ポジションで、外弦薬指「上点1」でも押さえてみてください。

左手の指はいつもより軽く弦に触れるようにさわり、弾いてみましょう。
この場所の場合、開放弦の2オクターブ上の音が出ればOK。

「ヒィーン…」と、きれいな音がでましたか?

左手の押さえる形自体は普段と変りません。
「押さえる」のではなく軽く、本当に軽く「羽毛が触れるように」さわります。

ハーモニクスは“か細い”音ですが、右手は思っているよりもしっかり運弓します。
弦への圧力を一定に保つことを心がけて。

ハーモニクス中の弦はとてもデリケートな振動をしています。
左手、右手ともに、一定の状態を保つことがポイントです。

いろんな疑問は

どうしてハーモニクス音の出る場所が決まってるの?
ハーモニクス音の音程が順番に並んでないのはなぜ?
こういった疑問をもたれたらこの記事の最初のリンク先を参考にしたり、
「バイオリン ハーモニクス」などでググってみましょう。
ちょっとムツカシイですが原理を知ると弦楽器がもう一つ面白くなりますよ(多分…)

ニ胡で良く使われるハーモニクス奏法

例えば劉天華の名曲「良宵」の最後の1音。

内弦開放弦の音の1オクターブ上の音を抑えるときに、やさしくさわるように押さえます。
この曲は習う方が多いでしょうから、やったことあるかもしれませんね。

ん?上の表にない、「4」とか「6」の音はどうやってだすのかって??
それは次回!<ニ胡人工ハーモニクス>へ続く!
 

続きへリンク

 ●ニ胡で人工ハーモニクス
 
 ●ハーモニクスでチューリップを弾いてみよう!

二胡の持ち方・左手3 小指の使い方


 ◎二胡の持ち方・左手1 肩・脇・肘

 ◎二胡の持ち方・左手2 手首
 

↑では、左手の基本の形をみてきました。

これを踏まえて、小指を使った演奏にチャレンジ!


まず、おさらい

左手基本の形で、人差し指、中指、薬指までを使います。
こうでした。
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人差し指~小指の4本の指が、横一列に並んでいるような感じ。

良い形になっているならば、人差し指、中指、薬指を押さえたり離したりするのは、
指の付け根の関節だけで行うことが出来ます。

では、小指

今度は、小指を使ってみましょう。小指の使い方は他の指とちょっと違います。

先の基本の形と、小指を出す時の形でなにが違うのか。

手の平です!

小指を出してみます。

いきなり小指だけ出すのは難しいので、薬指を押さえておいてそれを支えに小指を出してみましょう。

基本の形とは大きく手首の形を変えます。
大きく手の平を「パー!」にして、手の平を寝かせて小指を運んでいきます

こんな感じになります。

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手の平の形が大きく変わっていますね。なぜか人差し指が伸びるんですよねw

小指の出し方で最も注意する点は、小指を押さえる/離すの動作を主に司るのは「小指の関節」ではないこと。
もちろん指の関節が全然動かないわけではないです。

小指は、手の平が運んできて、連れていく、という感覚が大切です。

小指が終わった後が大切!

そして、小指の音が終わったら、手の平が基本の形に戻ります

その過程で、小指は弦からはなれ、基本の形の位置へ連れて行かれる、てな段取りです。

「小指の付け根の関節で弦から小指を離す」は×なんです。

小指の演奏が終わったら、しっかりもとの基本形に戻っていることが重要。

小指の動きには、しっかり手の平の動きが伴っていることが大切です。

動画でチェック!

演奏者の視点から

前から

小指を出し終わったあと、しっかり基本の形に戻しているのがわかります。

僕が見てきた中で、小指の使い方の一番多い問題は
出し終わった後に基本の形に戻れない」でした。

小指を出したあと、手の平が寝たままになってしまうと、もう基本の形が崩れてしまって、他の指でもちゃんと音程が取れなくなってしまいます。

小指を出した!で安心しないで、ちゃんと基本の形まで戻すことに責任を持ちます。

ではダメ例を動画で

15秒までは、小指の付け根の関節で押さえる/離すをしています。
基本の形が出来ているなら、これだけでは小指が押さえるポイントまで届かないと思います。

15秒以後は、小指を出した後、基本の形にしっかり戻らずに他の指を押さえてしまっています。
全体の音程が狂っちゃいます。
ドッチモ(・A・)イクナイ!!

他の注意点としては、小指も他の指と同じように、二本の弦に同じ条件で触れるように上から触ること。
ポジション(左手の持ち位置)が小指を出す動作の時に下にずれないこと。

他にもありますが、とりあえずこんなところでしょうか。

なんどでもいいます!最重要なのは「小指の動きは手の平が作っている」です!

運弓の雑音4・弓先の暴れ


ちょっとためしに。

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二胡から弓をはずして、弓だけを演奏するときのようにもって、
内弦を弾く時のように毛を張ってみましょう。

すると弓先が矢印の方向にグイングイン動きます!!

二胡本体があるから弓は暴れないだけで、実際はこんなに大きく動いてしまうような力がかかっていたんです。


弓にかかる力関係に“てこ”の原理をあてはめる

親指で竹を支え、
中指薬指で毛を張り、
内弦を弾く。

このとき、弓には“てこ”のような力関係ができます。

こんな感じです。
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→wikipedeia「てこ」
ウィキぺディアでみると、「第三種てこ」の形に近いですね。

内弦を弾くために毛を張り、弓を開く動作をするだけで、弓先は大きく動こうとしてしまうのが普通なんです。

内外弦を移動するとき、弓の竹が大きく動いてしまい、なめらかな弓の運びができないのは、当然といえば当然なんですね^^;

ですが、二胡の運弓において、弓先はできるだけ暴れないようにしたい。
矛盾するようですが、そういうような弓の使い方をマスターしたいものです。

持ち方で対策

いろいろな対策があります。ここではそのうちの一つを。

右手の持ち方です。
てこの力関係のなかで、支点にあたる親指と、力点にあたる中指&薬指とを、できるだけ近くに置く。
そうすると、弓先が動こうとする力(作用点)は弱くなります。
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上がダメ例、下が良い例となります。

ダメ例がどうして親指と中指&薬指が離れているかというと、手の平が寝ているから。

 ◎運弓の雑音2・右手首の角度           
    
↑ここに書いてあるように、弓と右手の平の関係を直角にしてコンパクトに弓をもつようにすると、弓先が暴れようとする力を少しでも弱めることができますよ。

ポイントはいろいろありますが、実際に二胡から弓をはずしてみて、弓だけをもって内弦動作をしてみることを体験することが大切です。
どのくらいの力がどの方向にかかっているのかを感じてみてください。お試しあれ!

運弓の雑音3・弦と弓の毛の関係


運弓の雑音を考えるシリーズ!その3は、演奏中の弓の毛に注目です。


自分の演奏中を見てみよう

毎日の基礎練習でやっている、内弦のロングトーンを楽~に弾いてみてください。
自分の弓の状態を観察します。
次の2枚の写真のうち、どちらの弓の状態に近いでしょうか?

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弓の毛の両端と内弦の三箇所がほぼ一直線になっていますか?
上の写真、ほぼ一直線ですね。

下のでは、写真は弦のところで毛が曲がっています。

毛が曲がって何が悪い?

内弦を弾くために弓を開き、毛の束を内弦に当てますが、そこで毛が曲がってしまう(内弦を頂点にした角ができる)ようだと、弓の進行方向以外のナナメ方向に余計な力がかかってしまう場合があります

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黒い矢印が毛の進行方向。

赤い矢印は毛の進行方向に対してナナメに弦にかかってしまう力の方向です。

楽に内弦開放ロングトーンを弾いた時でさえこうなるようなら、弓の毛の張り具合がユルユルか、毛を内弦に当てる力が強すぎるか…などの問題が考えられます。

必ず真っ直ぐじゃないとダメ、ではないよ

僕が習った先生は、弓の張りを極限まで緩めて弾く人で、いつも毛はフニャフニャダルダルでした。

どういうふうに弾いても、上記(悪)のような毛と弦の関係になっていたはずですが、その方はそれでバリバリ演奏されてました。

人それぞれの弾き方との関係もありますし、誰でも感情的な表現の部分ではリキ入ってこんな状態になります。現状で特に問題なければそれでよし。

普段、楽にロングトーン弾いているとき、毛がこんな状態になってて、雑音がでる、音色がキツい。そんな時。
毛がほぼ一直線に見える状態で最初から最後まで運弓できるように少し気にしてみてください。

弓のどの場所であっても、弦に与える圧力が同じ方向に同じ力でかかるように。
ここが目的です。

外弦でも、それなりに毛が一直線になるような感じで弾ける様、僕は注意しています。

運弓の雑音1・手元の雑音


芯の通った、まっすぐでキレイな音を出す。
「トーーーーーーーーーーーーーーーー…」
ってな感じで。

これは弓奏楽器の基本ですが、これがなかなか難しい。

外弦の開放弦をながーく弾いてみましょう。
せーの、
「フゥ…ンィギニョゥワーァアァァアァィンニェエェエェェァ ァ ェァアオンウゥゥゥ…グググ」
みたいな音になってないですか(笑)

様々な装飾音が栄えるためにも、下地となる素の音の美しさは重要です。
開放弦の練習は二胡の発声練習。
地味な練習をしっかり積み重ねることが大切です。
 

弓手元の雑音。なにが悪い?

 
弓の手元の方では、「ガリガリ」雑音がでやすいですね。
今回は、この弓手元の雑音の原因について。

弓の運びは、一直線、まっすぐが基本です。

↓ピンクの線のように真っ直ぐな一本道が理想の運弓コースです。
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◎運弓

*楽器と弓の角度については個人差あり。
蛇皮に対して直角に近い方がよく鳴りますが、直角すぎると竿に毛が当たってしまって音がでなくなることもあります。

自分好みの「音色」と「演奏しやすさ」から割り出される角度は、実際人それぞれですが、「俺はこの角度!」と決めたら、その角度をキープした運弓をするのが基本です

悪い例

押弓して手元にきたとき、こんな風↓に弓の先の方の重みにまかせて、ついダラ下がってしまっていませんか?
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このときの弓の向きは運弓の道筋から外れてしまっています。

運弓の道筋から弓がはずれると、進行方向以外の斜めの方向に力がかかります。
これが手元雑音の原因ではと考えています。

↓弓が手元の部分に来たときの悪い例を上から。
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弓先の重さで沈んで、ピンクの角度から離れて、茶色の線までずれ込んでいます

「手元にくると弓の重みで角度が変わる運弓」を動画でやってみると、こんな感じ

弓を押し切ったとき、カクッと弓先が下がってますね。これはよくない。

弓を真っ直ぐ運ぶことの難しさ

手元に来たときに弓の先がダラ下がり、運びたい直線コース状から弓がはずれてしまうのは右手の力の抜きすぎです。

脱力は演奏の全てのファクターでの重要事項ですが、弓の向きを維持する力は、最低限必要な力=基礎技術となります。

ですが、弓が真っ直ぐに運べているかどうかって、自分では分かりにくいんですよね。

僕は夜中の公園で練習することが多かったので、街灯で照らされる自分の弓の影をみて動きを確認していました。

鏡のある部屋で練習できる時は、自分の弓の動きや姿勢も確認してみましょう。
巧く運弓すれば、右手の薬指が弦にあたりそうになるところまでちゃんと音を出せます。

手元でガリガリいう場合は、
弓が本当に最初から最後まで一直線に運べているか
よく見てみてください。

二胡の持ち方・左手2 手首


続きまして、左手手首の形。


左手 指の作り方

とりあえず、小林的に良い形で持つ手順を。

1.まず、◎二胡の持ち方・左手1 肩・脇・肘の記事中で書いたように、竿の千斤のちょい下あたりをなんとなく自然に握ります。
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このときの自然な脇、肘の状態をキープ。
ここから先は手首から先だけで行います。

2.そのまま、指を全部まっすぐ伸ばします。
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3.手の平を90°起こします。
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このときの指先の向きに注目!
一番右の写真が分かりやすいかな。
指先は体に対してかなり横方向を向いています。

手首は見た目真っ直ぐですよね。
背屈掌屈方向には曲がりません。
橈屈方向に曲げます。

●手首関節については以下記事をご参考ください。
 ◎運弓の雑音2・右手首の角度

志村ケンの往年のギャグ「アイーン」のポーズにかなり近いです!
(アイーンは右手でやるようですが…)

この形は普段の生活で使わないので、とてもやりにくいと思います。

4.腕、手の平の状態そのままに、指の力を抜き、人差し指をそっと弦の上に置きます。
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はい、できあがり!(*^ー゚)ノ☆

手首、まっすぐですねー

左手首の形 ポイント確認

小林的に良い形のポイントがこれです。
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自分の視点からみて、指の第一、第二関節が弦より右側に出ていることは大切です。
(関節の呼び方は、指先の方から第一、第二、第三となるようです。)

正面から見てみましょう。
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小林的に正しいもち方では、指4本が竿の横に並んでいるように見えます。

また、人差し指で弦を押さえたとき、人差し指の根元のあたりと弦とのスキマはほぼゼロになります。
人差し指と弦との間が大きく開く場合は、手の平が寝てるか「アイーン」具合が足りないのです!
アイ━━━━(゚∀゚)━━━━ン!!!!

キレイな形を別の状態で

演奏中にはあまりないシチュエーションですが、人差し指、中指、薬指を弦の上においてみました。
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3本の指が、弦と平行に近い形で出てきているのが分かります。
指の股も開いていません。

ダメ例

小林的にダメなもち方の例をあげます。
手首の形、よくあるダメポイントはこちら。
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他にも、正面から見たとき、リキみすぎて指の股が開いていたり
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手の平が寝ていて、指が弦に対して横から出てきています。
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これも良くない形。1曲演奏おわって左手みてみると、こうなってること多いんですよね~
  

手首関節の形にも注目

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小林的に良いもち方では、手首はほぼまっすぐになります。

手首関節が上に曲がってるときは、肘が下がっています。
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手首関節が下に曲がってるときは、肘が上がっています。
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これらは良くない形。
リキみで肘の高さが変わってしまったことが原因である場合が多いです。

肘の高さの位置は、
正しい指、手の平の形で持ったとき、手首関節がそれなりにまっすぐになるような高さ
が良いとも言えると思います。

他にもたくさん注意点はあるようにおもいますが、左手首、ゆっくり確認しながら形をつくりましょう。
演奏中にどんどん形が変わっていってしまうのですが…(´。`)ハァ・・・。

形の変化に気づいたらすぐに落ち着いて、持ち方の手順を最初から踏んで良い形を作りなおします。
はしょるとうまくいかないことが多いので、ゆっくりひとつひとつ確認しながら。

この「良い形」がしっかりしっかり身についていることがとても大切な基礎技術です。
小指の演奏やポジション移動、ビブラートなどの装飾音などは、すべて左手の良い形から生まれます。

二胡はもともとオンチに聞こえやすい楽器です。特に最初の頃は、かなりすごいと思います…
でも、音程ばかり追わずに、キレイな形をキープすることを重視して練習しましょう。
美しいフォームが身につけば、音程音色は後からでもちゃんとついてきます!

参考リンク
◎二胡の持ち方・左手1 肩・脇・肘

いろんな素材を控制綿にしてみよう


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二胡の駒の下部に挟みこむ“控制綿”という部品。

フェルトやスポンジが良く使われますが、別に決まりがあるわけではありません。
いろんなものを控制綿にしてみて、自分好みのものをみつけよう!


試行錯誤

市販されているのもの増えましたが、まずは身近にあるいろいろな素材をはさんで素材と音色・演奏感の関係性を感じてみることをお勧めします。

僕もいろいろ試しましたよ。

安いティッシュ、高級ティッシュ、コピー用紙、わら半紙、珈琲フィルター、ぞうきん、Tシャツ、靴下(カプサイシン入り)、ダンボール、ゴミ袋、葉っぱ、筍の皮…

いろいろな素材を試すことで、「これはいい、これはダメ」ということ以上に、素材の感触と、二胡の控制綿として使ったときの変化の関係性を感じることができたことが収穫でした。

二胡の気持ちがちょっとわかるようになった、とでも言いましょうか^^;

その結果、今はスポンジ素材のものを使っています。

簡単にできることですし、微細な変化を感じ取るトレーニングにもなります。
いろいろな控制綿で遊んでみるもの、楽しいですよ。

フェルトをいろいろ折ってみよう


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控制綿コントロールマットと呼ばれる部品。

二胡の駒の下の弦と蛇皮の間にはさんでおくものです。
主にフェルト、もしくはスポンジのものが使われます。

フェルト素材を使っている人は、その折り方、挟み込み方にも注目してみましょう。


何が変わる??

控制綿のフェルトの折り方や挟みこみ方を変える目的は、“音色”と“弾き易さ”です。

<音色>
控制綿の厚みで、蛇皮を押さえ込む力が変わることになります。それに伴い、音色も変わります。

<弾き易さ>
弦楽器にはウルフトーンと呼ばれる現象があり、その他いろいろ複合的な原因で微妙に音の出やすさが日々変わります。

僕は、二胡のコンディションによって日々変化していく「弾いているときの感触」を、普段と同じようにそろえるためにフェルトの折り方、挟み方を変えていました。

フェルトだからできる、一番簡単な二胡のメンテナンスですね。

例えば

*二つ折り横挟み
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*上二つ折り縦挟み
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*下二つ折り縦挟み
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*三折り横挟み
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*三折り縦挟み
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*上丸め挟み
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などなど。
こんな簡単なことですが、確かに二胡の状態が変化します。

駒との距離も

控制綿を挟む位置でも音色や状態は変わります。

駒にくっつけたり、
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下に下げたり
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それぞれどのように変わるかは、ぜひ試してみてください。
こうするのがいい、という決まりはありません。自分の感覚で良いと思うポイントを探していきます。

高胡は千斤の上げすぎ注意


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ちょっとした機会に出会って、初めて高胡を購入しました。
二胡よりも4~5度音程の高い、高音二胡です。

さっそく調性したのですが、その際にちょっとした失敗と発見があったので記事にしちゃいます。


高胡とは

広東音楽などの民族的な表現や

中国民族楽器オーケストラでは主旋律を担うなど、華のある胡琴です。

◎高胡 Wikipedia

二胡と同じように調整したら?

さっそく調性を。
高胡を自分でもつのははじめてなので、普段、二胡でやっているのと同じような基礎調整をやろうと考えました。

僕は「千斤はできるかぎり高いほうがいい」と考えてるので、二胡は高めの位置に千斤があります。

◎初心者卒業したら千斤は高く!

それで、自分の二胡と同じ位置に千斤をあわせ、そして調弦をしたら………

ぱーーーーん!

と弦が切れてしまいました。

二胡をよりも4~5度高い音にあわせますが、弦が細いようで千斤が高すぎると張りすぎて切れてしまうようです。

あまりあげられない

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左が二胡、右が高胡です。
全長はほぼ同じですね。

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最終的に、このくらいの高さになりました。
(左・二胡/右・高胡)

これでもなんだか弦がパンパンで怖い…^^;

最初の高胡の演奏動画をみても、あまり千斤は高くないですもんね。

高胡は弦の張力が強い楽器のようです。

いい勉強になりました。

THOMASTIK・トマスティークの二胡弦を使ってみた!


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ちょいとMY二胡を調整。レコーディングのお仕事をいただいたこともあり、兼ねてから使ってみたかった高級二胡弦を張ってみました。

「THOMASTIK」というブランドの二胡弦。日本で手に入る二胡弦としてはかなりの高級品。
はてさて、その実力はいかに…??


トマスティーク社

オーストリアの弦メーカー・THOMASTIK社。
様々な弦楽器で培ったノウハウを詰め込んだ、ハイクオリティな弦です。

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かっこいいブリスターパッケージに入っている内外弦。

それぞれの弦は紙袋に入っていますが、弦がはだかの状態で入っています。
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弦は保護のためナイロンの袋に入っていることが多いです。
頑丈なパッケージに入っているからでしょうか。
弦にサビなどはありませんでした。

高級弦らしく、弦の両端の処理(編んである部分)がとてもしっかりしています。

弾いてみた

高級弦らしく、低雑音で高音も良く出てくれます。

僕は1000円程度の弦を愛用していますが、そういった安価な弦にある「ギラギラ」した感じはなく、とても滑らかで落ち着いた音色です。
その音色のまろやかさという点で、値段相応のクオリティを感じます。

よく言われることのようですが、クラシカルな高貴な音色になりますが、民族的ないい意味での雑さ、力強さはないかなあという感じ。

いわゆる日本で言われる“癒しの二胡”のイメージに近いかも。
ずっと弾いていて疲れない音色です。

演奏の時は多少トゲがある音の方が、自分に対してハッタリが効く、というのが小林感覚なので、これはレコーディング向けって感じだな。

せっかくいい弦張ったし、がんばって録音に演奏、がんばるぞ!

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